bakeneko

Montpellier-Lyon

2011-11-29T21:23:00.004+09:00

Météorite de Juin, Sasaki Maki

2011-11-05T04:08:00.003+09:00

Un court Sasaki Maki, narratif pour une fois, tout en couleurs, extrait du Garo de Septembre 1974.
Télécharger ici

Terayama Shûji parle du sang...

2011-09-10T00:08:00.003+09:00

(Notes: Un article paru dans la revue EigaGeijutsu de Février 1970, dans le cadre d'un dossier intitulé "Y a-t-il une culture japonaise à sauvegarder ?".
Il y a sûrement des corrections à appliquer, ce post étant donc sujet à quelques modifications dans les jours qui viennent (ou un peu plus).
La traduction n'est en tout cas pas tout à fait fidèle au style très alambiqué de Terayama. L'un des thèmes principaux de l'article est le concept de "hyôgen", expression ou représentation selon les dictionnaires, mais ici plus pris dans le sens d'une "voix propre", d'un "mode d'expression personnel" ou en core d'un "langage original". J'ai laissé le plus souvent "expression" dans le texte, mais en précise ici la nuance ;)
Bonne lecture.)

A propos du sang
(comme expression du crime, et non des menstruations)

Ecrire sur le sang, voila l’un de mes plaisirs. Quand, dans ma jeunesse, j’écrivais :

Coulant dans le tronc d’un arbre, il y a aussi du sang
En cet endroit, le sang repose ainsi, debout

, je pensais au sang comme à quelque chose de vert et empli de vitalité. Le sang était comme un courant souterrain, un stéréotype, ou pour parler comme Benjamin, une façon de “citer” la chair.
Quand je m’imagine le sang, j’ai l’impression de découvrir une temporalité commune entre moi et la victime, en tant que le crime est toujours un évènement social.
Par exemple, le sang de la vieille femme qui éclabousse la hache de Raskolnikov peut être vu comme extrêmement politique, ou encore le rouge du drapeau du Japon qui est comme la marque de Caïn désignant les crimes de l’état. Pour ainsi dire, avancé dans une argumentation raisonnée, le sang donnait de la couleur à nos tournures. Quand j’ai vu le film de Polansky “Le Bal des Vampires”, en voyant la scène où des centaines de vampires du moyen-âge se lèvent de leurs cercueils pour se rendre au bal, j’ai été surpris par le naturel et le réalisme de la vie en groupe de ces vampires. Mais au fait, pourquoi cette tendance, dans la “culture” actuelle, à occulter le caractère épique du sang et à s’épancher en rapports autistiques ?
Par exemple, dans la comédie musicale “Hair”, une affiche contre la guerre proclame “Le sang que font couler les femmes est suffisant!” (évoquant les règles), alors que je dirais plutôt “Le sang que font couler les hommes est suffisant”. Le sang des hommes est beau, alors que celui des femmes est trouble et fétide. Ce ne sont certainement pas ces “fleurs écarlates” flottant sur un ruisseau limpide que décrit Tsuge Yoshiharu. Plutôt qu’écarlate, le sang est généralement rouge, et ce rouge là n’est-il pas plus vif chez les hommes ? Il y a par exemple de la romance dans le sang des boxeurs et des guerriers, alors que le sang des femmes, de “Pardon d’être né”1 jusqu’à ces “Fleurs écarlates”2 n’est rien d’autre qu’un mémorial. On peut diviser le sang politique en 42 couleurs, mais le sang du sexe n’en à qu’une. Il y a toujours un coton imbibé de sang dans le crachoir posé dans un coin des toilettes, mais sur ce sang là, on ne peut pas écrire de grandes histoires... Je ne peux m’empêcher de voir, dans cette tendance à résumer le primitivisme du sang aux règles de la mère, l’expression d’enfants aspirant à retourner dans le sein maternel. Le sang, ce n’est pas ce qui s’écoule du sexe féminin, mais ce qui jaillit du crâne !
Dans l’observation de Freud que pour “coucher avec la mère” il faut d’abord “tuer le père”, on doit trouver le sang, mais celui-ci doit être une giclée de sang du père enfin tué, et non une matrice sanglante maniériste que l’on rejoindrait par des farandoles et chansonnettes pour enfants. Dans le film Journal d’un voleur de Shinjuku, il y a une scène ou Yokoyama Rie, actrice du type “étudiante séduisante”, se plie soudainement en deux et laisse échapper quelques gouttes de sang menstruel. La scène se termine ainsi, sans expliquer en quoi cette action différerait d’un simple “je ne pouvais plus retenir mon pipi” (et bien sûr sans aller non plus jusqu’à l’expression symbolique), mais si on la prend comme un reflet de la situation de la culture contemporaine, je ne peux m’empêcher d’y voir comme la répétition d’une expression populaire.
De nos jours, le sang est réduit à la “culture”- ou pour le dire autrement, la culture d’aujourd’hui est devenue une “culture du sang”. Mais finalement, cette misère réside peut être dans le fait qu’il s’agit d’une “culture du sang menstruel” et non d’une “civilisation du sang originel”.
Si ce que l’on appelle un mode d’expression radical est le fait de révéler l’insolite et l’extraordinaire là où se noue la trame du quotidien, afin de questionner la forme des relations qui nous lient habituellement aux choses et aux êtres, qui peut sincèrement penser que le “sang des règles” soit une image assez forte pour évoquer un radicalisme de la sorte ? Ce sang menstruel n’a rien d’insolite ou d’inhabituel, il fait plutôt partie de la trame du quotidien inaltérée.
Bien sûr, l’étrangeté d’une chose n’est pas donnée à priori, mais dépend des situations. Il n’est sûrement pas impossible de créer une situation où le sang menstruel participerait d’une représentation de l’insolite ou de l’étrange. Cependant, dans le cinéma et le théâtre contemporains, le sang menstruel de la mère ou de la jeune fille qui s’écoule comme de l’eau pure est décrit comme un “étant”, et non pas comme un “devenir”.
Pour la plupart des intellectuels et des artistes qui ne peuvent aborder le récit de l’Histoire qu’à travers leurs expériences personnelles (c’est à dire, qui n’ont pas de langage), il n’est possible de remonter que jusqu’à leur propre petite enfance, mais non pas jusqu’à Rome, aux Assyriens, à l’époque des empires. Il ne leur est pas permis non plus de politiser le passé, de donner aux époques une teinte métaphorique, ou de réécrire l’illusion historique.
Cependant, même en considérant cette expérience personnelle, qui semble être ce que l’on peut exprimer avec le plus de justesse mais qui n’est que la somme de tout ce qui est passé, comme le commencement d’une véritable expression à travers le processus fictionnel, à la manière d’une Assyrie où rien ne serait encore arrivé, quelle serait donc la signification de ce phénomène d’une “culture” pleine d’infantillages et de sang ?
Ôshima Nagisa qui ne tue pas le père, Kara Jûrô qui ne le cherche pas, Wakamatsu Kôji qui ne connaît même pas le visage de son père, et puis, alors qu’il faut tuer la mère pour coucher avec son père, Kanai Mieko, qui se retrouve mère à 15 ans, et moi qui ne fais que faire la promotion du meurtre de cette mère avec qui il faudrait coucher, ou encore Suzuki Shirôyasu, ou Takahashi Mutsurô qui n’ayant pas réussi à tuer le père, continue de le vénérer---- nous voilà, une petite poignée, pour ainsi dire un insignifiant radeau à la dérive : sur les eaux pures que connût Noé, pourrions-nous même sauver le mouton et le cochon ?
Et sans m’exclure de cette critique, cet attachement pour le sang a souvent pour résultat de transformer ce dernier, qui devrait être un “acte”, en un simple “étant”, et nous permet de fuir les responsabilités et l’impasse de notre civilisation en nous réfugiant dans notre petite enfance.
Il y a certainement une part de vérité à dire poétiquement que les jeunes garçons viennent d’Andromède, et non d’un train sanglant dans le ventre de leur mère.
Cependant, celui qui vient d’Andromède sans avoir à tuer le père, avec cette insensibilité de celui qui a croisé l’Histoire sans l’effleurer au lieu de lui faire face, ne peut atteindre une “expression” véritable. Un jeune homme qui ne comprend pas le sens réel du sang finira emporté par les flots du sang politique.
Il n’y a pas assez de sang.. Il faudra encore en faire couler beaucoup. Et ce doit être un sang rouge, porteur d’un effet de distanciation et exprimant la force d’un langage vierge de toute influnce du “quotidien”. Non pas le sang menstruel, ni pseudo-indigène, mais le sang fait verbe, d’un rouge qui puisse s’accorder avec le crime.

Terayama Shûji

(Ndt
1 Expression célèbre attribuée à Dazai Osamu
2 Une lecture de ce célèbre manga de Tsuge ici : http://hoodedutilitarian.com/2010/09/yoshiharu-tsuges-red-flowers/
)

Nicchitsu, part 3

2011-09-09T20:51:00.005+09:00

Nicchitsu, part 2

2011-09-09T19:51:00.006+09:00

Village de mineurs de Nichitsu

2011-09-09T18:04:00.006+09:00

A une 50aine de kilomètres de Chichibu, à Gunma, la ville abandonnée de Nicchitsu est assez célèbre chez les enthousiastes de Haikyo. Manque de chance, la reprise d'activités dans le coin ont rendu les principaux bâtiments (une école...) inaccessibles le jour de notre visite... Restent les bâtiments alentours, moins fascinants, mis qui valent tout de même le coup d'oeil (d'autres photos à suivre...):

Affiches Terayama APB

2011-07-15T13:39:00.003+09:00

Depuis le début des années 2000, la compagnie APB joue le répertoire de Terayama (adaptant également son cinéma à la scène) à Tokyo, souvent à Asagaya. Leurs affiches sont, dans la tradition du Tenjô Sajiki, magnifiques.

Le Château de Barbe Bleue

Jashûmon - Les Hérétiques

Den'en ni shisu- Pastoral

Le crime du docteur Garigari

Apple Town, Masumura Hiroshi

2011-07-11T17:49:00.004+09:00

Court manga surréaliste avec des vrais morceaux de Beatles à l'intérieur, tirée du Garo d'Aout 1974. Merci a Nozomu san pour l'aide a la traduction !
A télécharger ici !

Family-Hoshikawa Tadashi

2011-07-08T13:36:00.002+09:00

Un autre "lazy scan" sans paroles, tiré du Garo de Juillet 72, où l'on se débarasse d'ancêtres monstrueux. Pas grand chose de trouvable sur l'artiste, donc la lecture de son patronyme reste une supposition... Enjoy.
Download

Sasaki Maki-Summer Course

2011-07-04T16:12:00.003+09:00

http://www.blogger.com/img/blank.gif

Et pour continuer dans l'exploration du Garo de Septembre 69, Summer Course, un manga experimental sans paroles (lazy me !) de Sasaki Maki.
Click here !

Hayashi Seiichi- Akai tori Kotori

2011-07-04T15:22:00.005+09:00

Une histoire courte, peu de texte, de Hayashi Seiichi, l'auteur d'Elegie en rouge paru chez les excellents Cornelius.
Akai Tori Kotori/ Oiseau rouge, petit oiseau est une comptine pour enfants remontant je crois aux annees 1910, aux origines de l'imperialismehttp://www.blogger.com/img/blank.gif japonais. "Oiseau rouge, petit oiseau, pourquoi es-tu si rouge ? Il a mange un fruit rouge."
(Une version sur youtube )
Scan brut de Garo de Septembre 1969, decale et jaune papier a telecharger ici (odeur de vieille librairie non fournie) :
Download

Maruo- Jissôji- Rampo

2011-05-11T14:01:00.003+09:00

QUand Jissôji adapte Rampo, il appelle Maruo....
(D zaka no satsujin jiken, Akio Jissôji)

Maruo-Terayama

2011-05-10T22:37:00.005+09:00

En 1996, la compagnie de théâtre Ikenoshita commence à jouer une à une toutes les pièces de Terayama (elle joue également le répertoire de Mishima depuis 2008). Pour l'occasion, après les affiches d'Aquirax de Tadanori ou même de Hanawa (
)
, la troupe a eu la bonne idée de demander à Suehiro Maruo une peinture par pièce.
Jetez donc un oeil à ces illustrations (certaines sont je crois publiées dans le récent "Ranpo Panorama" chez enterbrain) sur le site de Ikenoshita, ici :
Posters

retrospectives a Tokyo mai juin...

2011-05-09T14:13:00.005+09:00

Petit message pour signaler que le musee de Kawasaki fait une mini retro (4 films) de Takashi Ishii les 21 et 22 mai
http://www.kawasaki-museum.jp/display/cinema/

et le cinema vera de Shibuya est en pleine retro Nikkatsu Roman Porno jusqu'au 3 Juin
http://www.cinemavera.com/programs.html

pour continuer les rejouissances, le Laputa d'Asagaya consacre egalement la fin du mois et le debutde l`ete aux "mysterieuses actrices sensuelles des 60s"
http://www.laputa-jp.com/laputa/program/pink60s2/

Le hommes ne sont pas en reste avec une retro Mishima au Kadokawa cinema de Yurakucho:
http://www.kadokawa-cinema.jp/yurakucho/pdf/misima-omote.pdf

Une retrospective Herzog egalement au programme en juin, pour ceux qui voudraient voir notemment l'intriguant "My son, My son...", mais l'endroit m'echappe...
bonnes seances...

Pour les francophiles, Rohmer au Shimotakaido:

Neomanga 1: Muhou Appochan

2011-03-08T14:27:00.005+09:00

Muhou tsukai Appochan (Appo-chan la fille pas magique), de Jun Hanyunyu
Appo-chan et Afumi (25 ans) travaillent dans une usine de pâtisseries. Mais ceci nest qu’une façade car en réalité, Appo-chan est dotée de pouvoirs (pas) magiques ! Pour préserver la paix à Dream-ville dans la campagne de Saitama, elle patrouille dans les rues dans son costume fait main. Un jour, apparaissent deux frêres mystérieux se faisant appeler « The Resonators »... Le mal sera puni ! L’amour vaincra ! Appo-chan déchaîne une tempête de magie (de coups de poing).

La "magical girl", ou mahou shoujo, est un archétype récurrent du manga, personnage de fillette ou adolescente très kawaii mais dotée d'un pouvoir magique qui lui permet combattre diverses forces maléfiques et plus ou moins ésotériques. Nous avions pu voir en France les aventures de Gigi (si mes souvenirs sont bons) ou des Sailor Moon pour citer des exemples connus, ou encore la célèbre Cutie Honey. Plus lointainement affilié, on remarquera que les héroïnes magiciennes hantent toute la pop culture japonaise, mêlant sorcellerie à l'occidentale et chamanisme indigène, que ce soit dans le film d'horreur avec la série des Eko eko Azarak ou dans le jeu vidéo, avec par exemple l'assistante de l'avocat Phoenix Wright dans le jeu du même nom sur DS (exemples parmi tant d'autres, il suffit d'entrer dans une boutique d'Akihabara pour crouler sous les personnages de ce genre). Même pour les non-spécialistes, dont je suis, la magical girl a donc des airs familiers. La première fille magique serait Akko-chan, dessinée par l'incountournable auteur du gag manga Akatsuka Fujio. Elle tire le plus souvent ses pouvoirs d'un artefact enchanté, baguette magique ou autre....
Appo-chan est d'un autre calibre. Le titre du manga est un jeu de mots qui remplace le "mahou" (magique) des patronymes de ces héroïnes par un "muhou" signifiant "sans magie". En effet, Appo-chan est une héroïne prolo des banlieues rurales de Tokyo, grande gigue dont le costume est cousu main et l'humble esprit empli de rêves de justice. Lors de sa première virée de "vigilante", elle découvre le pouvoir secret de son bâton enchanté: il convient parfaitement pour fracasser le crâne des jeunes indélicats qui ne respèctent pas le code de la route ou jouent de la musique dans la rue, etc...
Une sorte de "Kick Ass" au pays des gâteaux à la fraise et de l'übermignon, avec le trait caractéristique de Jun Hanyunyu, expressionisme nerveux et exalté flirtant toujours avec le grotesque. On doit au même auteur "Koi no mon", adapté au cinéma en 2004 par Matsuo Suzuki, avec Ryuhei Matsuda (et des caméos de Miike, Tsukamoto...), une vague histoire d'amour sur fond d'otakisme frénétique, ou "Ôrû" ("Bleu" en dialecte d'Okinawa), l'histoire d'un mangaka individualiste vivant reclus comme un ermite qui s'imisce dans une guerre de yakuzas.

Hanyunyu Jun
Né le 25 décembre 1970, il fait ses débuts de mangaka dans la revue de jeux vidéos "Famitsu" en 1991, puis chez "Comic Beam". Avec le succès, il publie aujourd'hui également chez Shogakukan, Ohta (Appo-chan), et travaille aussi pour la publicité ou encore la troupe de théâtre Otona Keikaku de Matsuo Suzuki.
Le site de Jun Hanyunyu

Retrospective ATG, prolongations...

2011-02-04T00:58:00.003+09:00

La rétro ATG est finie au musée de Kawasaki, mais la programmation de février du musée en comporte encore quelques uns :
Samedi 26, le Double Suicide de Masumura, puis Third (Sâdo) de Higashi Yôichi, sur un scénario de Terayama SHûji.
Dimanche 27 Mo hozue wa tsukanai de Higashi Yôichi (suivi du Zigeunerweisen de Suzuki Seijun)

Rétrospective ATG

2011-01-10T14:20:00.002+09:00

Quelques films de l'ATG seront projetés ce mois-ci à l'indispensable musée de Kawasaki. Ce week end, une adaptation de Tanizaki par Kaneto Shindo, Mishima par Masumura, un Susumu Hani et Matatabi de Kon Ichikawa.
La programmation ici:
http://www.kawasaki-museum.jp/display/cinema/

Conversation avec Tsuge

2011-01-08T21:02:00.000+09:00

...sur le bouddhisme, la mort et les clochards. Sur le site des fabuleuses éditions ego comme x !

Anzai Mizumaru - Le train à vapeur

2010-12-21T00:50:00.003+09:00

Une histoire courte (probablement autobiographique) parue dans Garo de Juin 75. L'auteur y évoque un moment clef de son enfance, vers le sud de la préfecture de Chiba, à l'est de Tokyo (et où Tsuge Yoshiharu puisait également souvent son inspiration).
Download ici !

Golden Slumber- Yoshihiro Nakamura

2010-12-16T12:24:00.002+09:00

Après avoir lu des choses plutôt flatteuses sur ce film chez Mark SHilling/Japan Times ou a Midnight Eye, j'y ai jeté un oeil mais suis un peu moins enthousiaste. Golden Slumber, rythmé par une reprise un peu fade de la chanson d'Abbey Road, est un exercice de style sur le thème de la chasse à l'homme et de la conspiration gouvernementale. Aoyagi est un livreur qui a connu ses 5 minutes de gloires télévisuelles en sauvant une chanteuse à la mode d'un cambrioleur quelques années auparavant. Quand le film commence, il est invité par un de ses amis d'enfance à une partie de pêche, mais se retrouve drogué dans une voiture et accusé de l'assassinat du premier ministre du Japon.
Le film suit donc la fuite d'Aoyagi, aidé par ses proches et quelques personnages étranges, un faux invalide et un sérial killer adolescent.
Avec nonchalance, Nakamura applique la grille du cinéma de suspense sur un scénario assez balisé, et aux ficelles apparentes (les personnages précisent plusieurs fois "tu es une sorte de Lee Harvey Oswald", histoire qu'on comprenne...), mais laisse dévier la narration vers la nostalgie pop un peu légère ou l'humour absurde, le personnage du tueur étant l'un des points forts de ce film.
Quelque part entre le nostalgia-thriller à la Urasawa Naoki et le drama télé optimiste, suggéré par l'attitude insouciante et le faciès joyeux du héros, qui donnent à l'ensemble de ce complot machiavélique un air de rêve éveillé.

Yoshida Mitsuhiko- Binetsu Shonen

2010-12-16T03:30:00.004+09:00

Encore un scan de mauvais qualité, encore une histoire d'insectes, après la libellule d'Akatombo. Comme quoi, il n'y a pas que les cinéastes de la nouvelle vague qui se faisaient entomologistes au Japon...
Histoire très courte tirée du recueil Yume Geshiki paru en 90 chez Seirindo, mais qui doit être bien antérieure (je n'ai pas l'original sous la main pour vérifier).
4 pages donc pour les amateurs de Terayama, Maruo, ou d'eroguroteries.

Download par là

Hayashi Seiichi- Akatombo

2010-12-13T00:14:00.003+09:00

Bon, une histoire très courte de l'auteur d'Elégie en Rouge (sorti chez Cornélius)datant de 1968. Le scan est TRES MAUVAIS, mais je ne peux pas en refaire d'autre... A prendre donc à titre indicatif des styles que peut aborder l'auteur (qui aujourd'hui il me semble fait surtout de l'illustration).
Une veuve de guerre (à en croire le portrait dans la salle a manger), vivant seule avec son fils en zone rurale. La symbolique de la libellule m'échappe un peu pour l'instant, traduit à la va vite pour faire partager ces fichiers qui traînaient sur mon disque dur. Ne pas trop agrandir les cases, lire en format "tankobon ;).
Download ici

Oncle Boonmee, affichette japonaise

2010-11-28T18:13:00.002+09:00

Hachioji, Musée Yumebi...

2010-11-28T18:02:00.004+09:00

=> expo Mizuki. (depuis vendredi)

Mizuki qui a vraiment la côte en ce moment, surtout depuis le succès du drama "gegege no nyobo" tiré des mémoires de son épouse. La nouvelle série Hakaba Kitaro vaut vraiment le coup, au passage.

Le site du musée ici

Vingt-huit et demi

2010-11-14T14:52:00.002+09:00

En passant au vidéo club de la shotengai d'Asagaya, je tombe par hasard sur cette pochette de ce qui semble être une adaptation du manga Tetsujin 28 par Mamoru Oshii, le réalisateur de Ghost in the Shell et d'Avalon. "J'avais raté ça!", me dis-je, et vu que le 4e de couv' affiche une durée de 70 mn pour le film, je l'emprunte fissa. (On se réservera Tetsuo 3, remarqué au même moment et dont j'ignorais plus ou moins l'existence aussi, pour une prochaine fois).
Et donc ce 28 1/2 Mousou no Daijin inséré dans le lecteur dvd, je dois me rendre à l'évidence. Ce n'est pas du tout le film de SF que j'attendais, mais un documentaire tourné par Oshii sur une pièce de théâtre/ comédie musicale qu'il a mise en scène, pénétrée ici et là par la fiction sous la forme d'une photographe au look très Oshii-esque errant sur le plateau de tournage. Le docu semble lui-aussi s'écarter de la représentation crue du réel, certains passages étant clairement joués, notamment une hilarante succession d'interviews de célébrités après la première du spectacle (Takashi Miike, Kenji Kawai et autres acteurs) assassinant la pièce à coup de "Il a encore trouvé le moyen de mettre son chien!" et autres "on dirait qu'Oshii s'est surtout intéressé au robot géant et a oublié de faire une pièce autour".
Bon j'ai un peu regardé ça rapidement, à revoir avec des sous-titres...

Galaxy Express !

2010-11-09T13:32:00.001+09:00

( pour l'instant, il ne va qu'à Ikebukuro...)

Seibu Ikebukuro Line par Leiji Matsumoto:

Vintage delices

2010-11-02T18:10:00.002+09:00

Ce blog

Bientôt sur vos écrans !

2010-11-02T10:42:00.005+09:00

(ou depuis peu)

Anpo, l'art, la guerre et les bases américaines au Japon.

Tama no eiga, sur le plus grand groupe de psych pop surréaliste rurale du Japon des 80s.

Ishii Teruo Eiga Tamashii, docu sur le réalisateur culte de Gensenkan Shujin

Caterpillar de Wakamatsu, pour accompagner la sortie du manga de Maruo chez Lézard Noir !

Ｅt une adaptation de Leiji Matsumoto, Space Battleship Yamato

Et en cherchant le Wakamatsu, je suis tombé sur ce court de SHojin FUkui (964 PInocchio, Rubber's Lover)

plus tsukamotesque qu'un tsukamoto...

(bon j'ai encore un problème avec l'intégration des vidéos, dirait-on...)

Tsuge Yoshiharu- L'homme sans talent, affiche

2010-09-07T23:03:00.002+09:00

Publicité pour le film adapté du manga de Tsuge Yoshiharu, disponible chez Ego comme X
(Garo nov 91, quatrième de couverture)

Katata (Kansai) Fantasy land

2010-09-06T23:07:00.007+09:00

Namegawa Island, Chiba

2010-09-06T17:42:00.008+09:00

(How it used to be)

Mikami Kan

2010-09-06T17:35:00.002+09:00

au centre.

(fev.2010, Université de Yokohama)

Ishii Teruo x Tsuge Tadao, Burai Heya

2010-09-06T17:12:00.002+09:00

Publicité pour l'adaptation filmique de ce manga de l'autre Tsuge (le frère), un peu moins connu que Yoshiharu... (4e de couv de Garo de juin 95)

Garo juin 95, spécial Maruo

2010-09-06T04:58:00.001+09:00

avec une illustration couleur:

Agata Morio- Sekishoku Ereji

2010-09-04T20:37:00.001+09:00

Réalisateur de l'adaptation du Otobai Shojo de Suzuki Oji (cf quelques posts plus bas), Agata Morio est surtout connu en tant que chanteur folk, dont l'un des plus grand succès, Sekishoku Ereji (1972), est inspiré du garo-manga de Hayashi Seiichi du même titre, paru récemment chez Cornelius (Elegie en Rouge):

あがた森魚赤色ｴﾚｼﾞｰ

Miku -lélé

2010-09-04T04:01:00.001+09:00

(Via Jean Fi kun)
Vous avez toujours rêvé de jouer le générique de Ken le Survivant au Ukulele ? Mais avec une voix e lolita robotique prépubère ? Comme tout ce qui est imaginable, même de très loin, les japonais l'ont fait, sortez le uké, première leçon:

【みくれれ】愛をとりもどせ!!

Harmony Korine short cm film

2010-09-04T02:56:00.001+09:00

tout est dit...

Proenza Schouler Presents "Act da Fool" by Harmony Korine

Suzuki Oji- La jeune fille à la moto

2010-09-04T00:09:00.001+09:00

Un Suzuki Oji de Mars 73, re-publié dans Garo de Novembre 92. Vitesse et fleurs de cerisiers dans cette histoire adolescente au goût de mono no aware, qui a été adaptée au cinéma dans les 90s par Agata Morio. Il manque la postface dessinée de l'auteur, que je rajouterai au zip si j'en ai l'occasion. Enjoie!

download

(ps: Mitsuru est un prénom masculin.)

Un portrait d'Usamaru Furuya

2010-09-03T22:21:00.001+09:00

...assorti d'extraits traduits de Palepoli et Short Cuts, sur le probablement excellent blog Future Shipwreck:

ici !

Furuya Usumaru- Palepoli

2010-08-05T21:58:00.005+09:00

Et au passage, une des premières pages de l'excellent Palepoli de Furuya Usumaru, son premier travail je crois, paru dans Garo dans les 90s. Il n'a jamais fait mieux...

Tsuge- L'auberge du réalisme

2010-08-05T06:29:00.004+09:00

Dédicace spéciale à Eiga go go.
Une histoire courte de voyage, de paysages romantiques contre auberges réalistes. Un film récent existe du même titre, qui s'inspire de cette historiette et de "l'auberge e pêcheurs d'aizu" trouvable également sur ce blog.
(ps: j'ai encore des hésitations sur l'accord des temps, et il y a une bulle en patois de mioches du nord de Honshû qui m'échappe totalement, je corrigerai si j'en ai l'occasion.)
C'est ici: Download

Symbol - Matsumoto Hitoshi

2010-07-18T21:00:00.002+09:00

Il fut un temps, pas si lointain, où les termes "cinéma japonais" évoquaient des pellicules bizarres, effrayantes ou tordues, des joyaux pop inimaginables dans nos contrées, que l'on devait s'empresser de faire découvrir à ses proches. Le temps a un peu passé, les journalistes ont journalisé, les Tsukamoto, Kitano ou Miike, gagnant une reconnaissance méritée, se sont adoucis ou perdus, et les productions japonaises semblent elles aussi avoir revu leurs ambitions à la baisse (les sections "acteurs" et "photographie" de l'archipel ont visiblement subi de sévères coupes de budget).
Mais heureusement, la situation n'est pas si désespérée, et il reste encore quelques réserves mises de côté par les producteurs pour financer deux ou trois films d'outre-espace chaque année ( Kawasaki Minoru est à part, il doit arriver à se débrouiller tout seul...). Il est ceci dit quand même préférable de s'être déjà fait un nom dans l'enfer des émissions comiques déversées par flots sur le petit écran nippon pour pouvoir discuter tête haute avec les financiers.
Comme Kitano, Matsumoto Hitoshi vient en effet de la télé. Son précédent film, Dai Nipponjin ("Le Grand Japonais") était une sorte de reportage sur un super héros has-been, comme un Hancock avant l'heure en version grotesque/absurde, développant en sous-texte des piques ironiques revanchardes à l'encontre de l'omniprésent grand frère américain.
Cette espièglerie nationaliste, on peut la déceler une fois de plus de manière symbolique dans le nouveau film de Matsumoto. Ou pas. Car du "symbole", il y en a ici à revendre, comme du non-sens le plus gratuit, des sushis à la pelle et du catch mexicain, jusqu'à l'overdose interprétative.
Oui, car Symbol s'ouvre comme un Las Vegas Parano au mexique avec une religieuse en lieu et place de Johnny Depp, introduction à un espèce de Wrestler latino en ocre et couleurs vives, filmé de manière assez retenue. En alternance, le film développe un deuxième axe, plus important, une version régressive de Cube dans laquelle un homme en pyjama (Matsumoto) se réveille dans une pièce aux murs lisses, sur lesquels poussent en excroissance des pénis d'angelots en SFX, qui distribuent divers objets une fois pressés.
Je ne vous dirai pas comment ces deux lignes scénaristiques se rejoignent, mais si, elles le font, et ouvrent alors la dernière partie du film qui abandonne d'un coup entomologie mexicaine et Terence et Philippisme fluo pour littéralement s'élever vers la SF mystique dans un final capillaire traitant de l'accomplissement personnel ou collectif, ou encore d'autres choses, sentences sur lesquels je me refuse de porter de jugement définitif par respect pour l'horizon encore vierge du blogolecteur n'ayant pas encore vu Symbol, par hébétude personnelle et par nimportequoisme avéré de l'oeuvre ici abordée, qui ne m'aura pas si facilement. Ho.

Mais en bref, c'est plutôt bien.

Minoru Kawasaki !

2010-07-13T18:33:00.001+09:00

Pas encore vu celui-ci :

映画『猫ラーメン大将』予告編

... mais ça ne saurait tarder...

Kawasaki Minoru- The Monster X Strikes Back : Attack the G8 Summit

2010-07-08T01:35:00.001+09:00

(also not known as : ギララの逆襲)

Voici enfin le retour tant attendu du "monstre X", appelé plus familièrement "gilala" dans son pays d'origine ( allez comprendre pourquoi son voyage aux states l'a fait tomber dans l'anonymat), qui avait disparu depuis 1967. A l'époque, soit la même année que "le fils de Godzilla", le kaiju eiga semblait avoir bien entamé sa phase de maturité pour se rouler joyeusement dans la pantalonnade en latex la plus régressive. Le "girara" original donc, était alors produit par la prestigieuse Shôchiku. Et si Godzilla ou même Gamera ont perduré àtravers les décennies, grapillant des budgets confortables pour leurs liftings successifs, le lézard/losange/écrevisse de shôchiku n'a pas eu les mêmes faveurs, et on peut suputer que c'est surtout le fétichisme pop de quelques otakus qui lui aura permis de montrer le bout de son bec à nouveau.
Et de fait, nous parlons ici surtout du nouveau long métrage de Kawasaki Minoru, l'auteur immense et désormais prolifique de Calamari Wrestler, Kani Goalkeeper (un crabe), Kabuto Beetle, Executive Koala, Zura Deka (une histoire de flic à perruque), Everything Sinks Excepts Japan, et autres parodies fauchées ou drames en cosplay de bestioles.
Alors certes, si le nom "Shôchiku" est encore présent quelque part au générique, ils n'ont pas du donner grand chose. Le film est un kaiju fauché de chez fauché, garanti sans effets numériques, et sans lunettes 3d. Dommage, on se demande ce que cette technologie aurait pu apporter au film, notamment à cette scèn où Takeshi Kitano, en divinité rurale vêtue d'une armure dorée, intercepte un missile nucléaire nord-coréen avec son postérieur. Il faudra pour cela attendre l'inévitable remake US par Darren Aronofsky. Les scènes se dérouleront donc entre huis-clos au sommet du G8 à Hokkaidô (des acteurs gaijins recrutés plutôt pour leur bonne humeur et leurs faibles exigences salariales que pour leurs talents dramatiques), apartés dans la forêt (avec un village constitué, euh, d'un temple...) et une ou deux scènes de maquettes ou de combats de monstre devant un décor peint (pas trop nombreuses les destructions de maquettes hein, on est plus en 68).
L'histoire reprend le thème assez classique du savoir ancestral face à l'arrogance scientifique, ou à la sauce contre-culturelle nipponne, du savoir folklorique contre les gouvernements japonais et occidentaux. Dans la lignée de "Everything sinks...", on nage plutôt dans la comédie potache sur les stéréotypes japonais sur les étrangers que dans réel film catastrophe. Les présidents des différents pays du G8 tenteront tour à tour de mettre fin à la menace Girara à leur manière (Pucchin, le Russe, empoisonne ses adversaires, Sarkoji, le président français -vaguement ressemblant- se consacrant plutôt à la drague des traductrices japonaises).
En bref, c'est n'importe quoi, plutôt assumé, et même si ça reste imho assez en-deçà du grandiose thriller parano "Executive Koala", ça se laisse regarder plaisamment, et c'est même carrément obligatoire pour tout fan de monstres géants, de danses shintô modernes, de nord-coréennes en petites tenues et de faux Sarkozys en serviette de bain. Oui, toi, le fan de tout ça. C'est juste pour toi.

Izu

2010-02-12T15:08:00.003+09:00

Après ce petit Anzai, voici quelques photos de la péninsule d'Izu:

Anzai Mizumaru - Le Rivage abandonné

2010-02-12T14:21:00.002+09:00

Hop, un nouveau petit manga de l'illustrateur de Murakami Haruki:

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Tsuge Yoshiharu- Une chambre sans intérêt

2010-01-15T19:46:00.002+09:00

Les joies du couple vues par Tsuge...
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Tsuge Yoshiharu- Une auberge de pêcheurs à Aizu

2010-01-12T17:49:00.002+09:00

Hop, un petit Tsuge de plus, celui-ci plus réaliste dans la veine de ses "carnets de voyage", paru originellement dans Custom Comics de Mai 1980. On y retrouve tout de même des sources thermales et des fiers losers lubriques. Enjoy :
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Mises à jour

2009-10-31T19:22:00.003+09:00

J'ai uploadé à nouveau les traductions de La Vie au cap Komatsu et Les Mains de la fenêtre, de Tsuge, qui avaient disparu.

edit: Et hop j'ai fait de même pour Les Mains de la fenêtre. Je vais essayer d'en traduire d'autres aussi, au lieu de rien fiche...
redite: Le Anzai Mizumaru est re-disponible aussi.

Ju On- Shiroi Roujou

2009-09-07T01:55:00.001+09:00

Un troisième épisode de la série des The Grudge (qui en comptait déjà quatre... s si, je sais compter, mais c'est un peu compliqué avec les Ju On, alors je ne vais pas développer ici...), a l'occasion de l'anniversaire de cette série horrifique, la deuxième plus connue après Ring.
Pour la première fois, Shimizu Takashi n'est plus aux commandes, mais un jeune réalisateur du nom de Miyake Ryuta prend sa place. Inconnu ? pas tout a fait... Ce dernier avait eneffet signé l'un des épisodes de l'anthologie Kaidan Shin Mimi Bukuro, où il déployait son talent et se dotait déjà d'un style tout personnel que l'on retrouve dans ce long métrage: si Shimizu se distinguait par les films de petits enfants bleus qui miaulent en se grattant les genoux, Miyake lui nous fiche les chocottes avec un personnage de grand mère tripotant un ballon de basket. Dans Kaidan Shin Mimi comme dans ce Ju On, on remarquera également que les miroirs sont les portes qui mènent au territoire infernal de ces sportives mamies spectrales (quel joli groupe nominal!).
On peut dire que Miyake ne craint pas la difficulté: en plus de réussir plutôt efficacement ses scènes d'épouvantes avec le fantôme décrit plus haut, il choisit comme première victime un personnage de livreur de gâteaux déguisé en père noël.
Hormis ces quelques particularités, ce dernier volet se plie parfaitement au cahier des charges Ju On: histoire de vengeance familiale, cheveux partout, scènes choc, et bouleversements spatio temporels.
Un épisode peu original mais tout a fait réussi, qui donne envie de voir les prochains films deMiyake.

Blessures nocturnes/ Je ne suis pas mort

2009-09-06T20:36:00.001+09:00

Encore du social et du pas drôle dans ces deux mangas parus récemment, chez Sakka et Delcourt respectivement.
Blessure Nocturnes est inspiré des souvenirs de Mizutani Osamu, un enseignant qui consacre sa vie aux enfants défavorisés. Les histoires de ce recueil le montrent face à des écoliers ou des adolescents aux prises avec la drogue, les brimades de leurs camarades, la pauvreté, les gangs, la mort... Certes, le Japon n'est pas les Etats Unis, mais ce manga souligne, de façon souvent mélodramatique et larmoyante, que le pays a lui aussi ses exclus et ses marginaux, et que cette société peut être impitoyable envers ceux qui sortent du modèle dominant. Intéressant sur le fond, mais pas bouleversant sur la forme graphique ou les scénarios en eux-mêmes.
Dans Je ne suis pas mort, de Motomiya Hiroshi, on suit un personnage de salaryman qui perd son emploi (il compte encore au boulier quand ses collègues manient l'informatique). Quitté par sa femme et ses enfants, il tente de mourir dans la forêt, y échoue, et tente alors de commencer une nouvelle vie hors de la société, en ermite solitaire.
Le trait est assez enjoué, l'exaltation de la volonté de vivre du personnage principal face aux difficultés rappelle finalement les mangas shônen où l'on voit des jeunes se battre de toutes leur force pour gagner leur place dans la société. Mais il s'agit ici d'un retour à la vie sauvage, proche de celle des chasseurs-cueilleurs, une utopie à rebours qui souligne une fois de plus la pesanteur du modèle social unique sur les individus.
Un manga étrangement optimiste, éloge de la solitude assez naïf, qui se lit vite mais dont on se rappele peu...

Ushijima

2009-09-06T04:26:00.001+09:00

Une organisatrice de festival à Tokyo et une traductrice de mangas à Nîmes me firent entendre cette année des discours similaires: avec la crise au Japon, et la fin d'un prospérité économique entretenant une illusion d'abondance et de sécurité, les oeuvres de cinéma ou de bd de ce pays risquent de devenir plus prenantes et moins stéréotypées (reproches que l'on peut faire, il est vrai, à une certaine production du manga pour jeunes ados ou du cinéma recyclant les idoles télé- cf ma critique de L: Change the World sur le site d'Asiexpo).
Difficile pour autant de se réjouir des difficultés qui attendent l'archipel, mais remarquons plutôt qu'un manga comme Ushijima, sorti il y a déjà 5 ans au Japon, ne dressait déjà pas vraiment le portrait d'une société épanouie et sans aspérités.
Cette série de Manabe Shohei, dont 11 tomes sont parus en français, estcentrée sur un prsonnage d'usurier "de l'ombre", un "yamikin", qui prête de l'argent aux personnes déjà endettées jusqu'au cou. Souvent à l'extrême limite de la légalité, bien au delà le reste du temps, le personnage principal est un escroc peu fréquentable passé maître dan l'art de soutirer des yens à ceux qui en ont le moins, les prenant au piège d'un engrenage de dettes qu'ils n peuvent jamais réellement rembourser, même en vendant leurs biens ou en se prostituant. Ce personnage central, qui est présenté d'une façon assez neutre (et c'est là la force du manga), est un pivot autour duquel plusieurs personnages endettés évoluent, et qui forment lecoeur du récit.
En effet, si Ushijima est un monstre amoral, il n'est que le dernier maillon d'une "chaine alimentaire" de l'argent et des obligations, un enjeu complexe de relations de pouvoir formant le nexus de la société japonaise. Qu'il s'agisse de travailleurs intérimaires payés une misère et pressés jusqu'à l'os par l'industrie des jeux d'argent, de prostituées voulant faire profit de leur capital jeunesse en prévision de la situation peu envieuse que propose la société aux femmes d'âge moyen, ou encore de jeunes fashion victims organisateurs de soirées obligés d'emprunter aux yakusas pour entretenir leur statut et leur train de vie, tous ces personnages évoluent dans un univers sans pitié qui ne laisse passer aucune erreur de parcours.
Ushijima gagnerait presque la sympathie du lecteur, sorte de modèle capitaliste à petite échelle, car il se débrouille pour faire fonctionner son commerce presque seul, et semble moins soumis au regard des autres que ses clients craintifs.
Le trait de Manabe souligne le pessimisme acéré du scénario, présentant les victimes comme des êtres misérables et angoissés, courbant l'échine, suintant leur souffrance de larmes, de bave, et même par le nez. Il dessine également quelques plans d'ensemble en pleine page un peu mouchetés, un peu "sales" comme l'image d'un vieux film, évoquant parfaitement l'angoisse des hlm ou des ruelles vides de Tokyo.
Vous l'aurez compris, Ushijima est un manga peu optimiste où l'espoir ne perce que très rarement. La distance entomologique du scénario et le trait agressif du dessin en font une série inratable.

Tsuge Yoshiharu- L'expansion du dehors

2009-02-12T19:32:00.003+09:00

Publié dans Yakô de Mai 1979, une petit exercice d'angoisse minimaliste.

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Tsuge Yoshiharu- Le Crime de Yoshibo

2009-02-07T18:31:00.004+09:00

Paru dans Custom Comics de septembre 79... Dans la veine des précédents.
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Tsuge Yoshiharu- La Prise mortelle du calmar séché.

2009-02-05T23:28:00.005+09:00

Paru dans Custom Comics de Juillet 1979. Variation tragicomique sur le viol, le mâle japonais et l'eden des stations thermales.
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Tsuge Yohiharu- la Vie au cap Komatsu

2009-01-30T19:08:00.002+09:00

Hop, tant pis pour Suzuki donc, voici un ptit Tsuge de plus, 8 pages et peu de dialogues, publié dans le magazine Yakô n°7 de Juin 1978.

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Suzuki Oji- Le poison des jours

2009-01-29T19:58:00.005+09:00

Je me suis fait eu ! comme on dit ...
J'avais commencé à traduire cette courte histoire de Suzuki Oji, piochée dans le Garo du mois de Juillet 1978... avant de me rendre compte qu'elle figure déjà dans le recueil "Le Kimono rouge" paru chez Seuil, sous le titre "Le Poison".
Je mets le titre et la première page tout de même, parceque la version Garo est colorée de rouge, déjà, puis pour voir les petites différences.
Dans un sens tant mieux, je bloquais un peu à la deuxième page déjà, le style de Suzuki est plutôt complexe et très évasif... Bravo à Sophie Rèfle qui traduit Suzuki chez Seuil!

Le site des éditions du Seuil :
Le site des éditions du Seuil

Tsuge Yoshiharu- Les mains de la fenêtre

2009-01-25T02:52:00.007+09:00

Une nouvelle traduction d'un Tsuge de 1980, paru dans Custom Comics du mois de mars.
(Des que ma connexion arrivera à uploader le zip...)
Hop, le voici:
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Anzai Mizumaru- Un train à la fin de l'été

2008-12-28T20:59:00.004+09:00

Une nouvelle traduction tirée du magazine Garo de Septembre 1975.
La version française rend assez maladroitement l'atmosphere mélancolique de cette petite séquence onirique, dans la chaleur étouffante de la fin de l'été japonais...
Mais c'est mieux que rien n'est-ce pas ?
Bonne lecture.

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Un temple et un hopital déruiné

2008-11-26T18:33:00.004+09:00

Cherchant un hôpital en ruine à l'est de Tokyo, onest tombé sur un hôpital... en destruction/rénovation, bref, interdit d'entrer, etc...
Un petit apperçu de l'exterieur :

Comme c'était à la campagne, il y avait aussi des distributeurs de sac de riz de 5kg:

Retour à la ville où l'on peut acheter des vêtements chics et pas rustiques dans des boutiques comme celle ci (spécial pour Haru!) :

Et où l'on prie avec ferveur (légende: "sanctuaire Aguilera", chez un disquaire)

Ah et quelques fantômes vers une bicoque abandonnée près de chez moi :

(Zeni et Miou chan)

Akasaka Love Hotel

2008-11-17T01:51:00.010+09:00

Sur un coup de tête, une petite expédition pour voir un love hotel abandonné vers le lac Tama à l'Ouest de Tokyo, version nocturne, on croirait y voir des yuurei sortir de tous les coins ...
Merci à Michael John Grist pour l'idée: http://www.michaeljohngrist.com/
Un panneau sur la route ...

La maison des voisins:

L'intérieur

"Clan des philippins. SI vous entrez, vous mourez !"

Et de dehors :

Les environs

Beaucoup de monde sur la route du retour :

Tsuge Yoshiharu Gensenkan Shujin, complet.

2008-11-15T01:05:00.001+09:00

Bon, donc on récapitule.
Le torrent:
http://www.megaupload.com/fr/?d=O7U7ANYT

...ou image par image :

Bonne lecture.

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt6) Fin

2008-11-14T15:08:00.001+09:00

La suite et fin de cette histoire courte. Comme j'ai modifié certaines erreurs des pages précédentes, je mettrai le tout un peu plus proprement dans un fichier zip pour lequel je mettrai un lien sous peu. edit: maintenant
http://www.megaupload.com/fr/?d=O7U7ANYT

Allez zou.

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt5)

2008-11-13T11:36:00.001+09:00

Je précise que les phylactères vides sur le troisième scan sont d'origine ;) .

(le vent fait ici "Goooooo", et "bata bata")

Masaru Aikawa est un génie

2008-11-12T14:27:00.001+09:00

A première vue ces cd on l'air normaux.
Mais allez voir sur le site de masaru aikawa, les photos en gros plan : ce sont des copies fait main, de pochette jusqu'à l'illustration sur le disque lui même, qui est en fait un cdr de reprises de l'album en question, en une piste à la bouche. Le Led Zeppelin notamment est fantastique.
un génie.

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt4)

2008-11-12T14:03:00.001+09:00

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt3)

2008-11-11T13:25:00.001+09:00

Merzbow, Nakahara a Waseda

2008-11-11T12:09:00.001+09:00

La semaine dernière, pour la fête de l'université de Waseda (une espèce de chaos universitaire total, orgie de brochettes, de performances et de lives dans 3m²), il y avait un petit concert de Merzbow et quelques autres, dont également un DJ set de Nakahara-san (Hair Stylistics, Violent Onsen Geisha ). Quelques pics et une video de qualité assez médiocre grâce mon Powershot adoré.

Doraemon !
une signalisation claire et simple

Dj Nakahara très classe en sweat Burzum
Et Masami Akita tout flou.
Courte vidéo ici:

Merzbow, Waseda University 2008

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt2)

2008-11-10T21:15:00.001+09:00

Et hop une double page de plus.

Tsuge Yoshiharu, Gensenkan Shujin (pt1)

2008-11-10T15:26:00.001+09:00

Bon, je m'essaie à la "scanslation" de manga, et commence avec un classique du manga "d'auteur" japonais, le Gensenkan Shujin de Tsuge. Tsuge Yoshiharu, pillier de l revue d'avant-garde Garo dans les années soixantes, est l'un des pères du manga contemporain, notemment de son versant le plus intimiste, torturé et onirique. En français, l'excellent "Homme sans talent" est paru chez Ego comme X, en anglais, à ma connaissance seul "Neji shiki" a été traduit (un monument de surréalisme). Gensenkan shujin, de 1968, est un peu à la croisée des différents styles de Tsuge, entre récit de voyage et cauchemard, et moi je l'aime beaucoup. On commence doucement par les deux premières pages, t je mettrai le site à jour régulièrement. En attendant, allez lire les excellents articles de Béatrice Maréchal sur cet auteur ICI.

Eru, chenji za worudo

2008-10-28T17:59:00.001+09:00

Ma review du troisième volet ciné de la série Death Note est online sur le site Asiexpo.
C'est par là :
http://www.asiexpo.com/club/chroniques_show.php?no=1248&categorie=film

Detroit, rock ou métal ?

2008-10-28T11:32:00.001+09:00

Un anime bête et méchant, très court et très "satan", voilà ce qu'est Detroit Metal City, avec des dessins pas vraiment parfaits mais c'est presque voulu... En plus je connais des gens qui font des sous-titres en français pour cet ovni, allez voir le dynamique duo manimal résidant ici :
http://www.nekouma.com/

Miru Project=Mukashibanashi

2008-10-24T00:43:00.001+09:00

Ce week-end, le 25 et le 26 donc, Shinichi Nagaoka et Daiki Goto et tous les membres du Miru Project (collectif d'artistes vidéos s'attelant à recueillir des vues d'une minutes réalisées par tous ceux qui le veulent bien, à la manière des anciens recueils de tanka japonais croisés avec les vues Lumière), exposent à Hikifune, au nord de Tokyo. C'est dans le cadre d'une fête de quartier, Mukashibanashi, célébrant l'esprit chaleureux du vrai "shitamachi" (quartiers populaires) de la capitale. Pour l'occasion donc, projection croisée de vues réaliséespar les enfants duquartier et leurs grand-parents.
Pour les infos et la carte, c'est ici:
http://uric.jugem.jp/

J'avais oublié celles-ci...

2008-09-28T12:11:00.001+09:00

Quelques photos d'il y a deux ans...

[Légende]

[Légende]

[Légende]

[Légende]

[Légende]

Des ruines et de la plage

2007-05-10T04:53:00.000+09:00

Hoho, c'est moi en savant fou!

Allez hop des photos des ruines d'un téléphérique, près du lac d' Okutama à 3h à l'ouest de Tokyo, et de la plage pleine de rapaces de Kamakura, plus célèbre pour son grand Bouddha...

(oui je sais, il y avait un guépard en bonus...)

Yokohama Dreamland !

2007-04-11T15:00:00.000+09:00

je me suis baladé dansla banlieue de yokohama, je cherchais un parc d'attractions abandonné qui était plus là, mais j'ai trouvé des chats errants et des daims. Et j'ai prisquelques photos. Sélection :

/

Sampoo shimashoo!

2007-01-15T00:58:00.000+09:00

J'ai enfin acheté un vélo! Pliable en plus... Bon ça reste assez lourd et pas pratique si l'on veut le prendre dans le métro, comme je l'ai constaté. Venredi je suis donc allé à Tokyo en vélo, à la tombée de la nuit (30km pour 3 heures environ). C'est marrant, c'est tout droit, presque la même route et de larges trottoirs entre Yokohama et Tokyo, en passant par Kawazaki... J'ai fait la moitié du retour en train tout de même...

Comme promis....

2006-12-21T21:13:00.000+09:00

(Hohooo! C'est moi déguisé en espion incognito dans un monde bizarre tirant sur le mauve!)

Donc, voilà plus de photos de choux, radis géants, etc...
Enjoy !

Rinne (Takashi Shimizu)

2006-12-20T21:50:00.000+09:00

Dernier film visionné à la maison, Rinne de Takashi Shimizu, à qui l'on doit la flopée de "The Grudge" (6 en tout... enfin 5 et demi).
Le dada de Shimizu, depuis ses premiers films, c'est de boulverser un peu l'espace temps, de faire se rejoindre l'espace mental de la folie, de la rage, avec l'espace mythique des monstres japonais, les yuurei et les bakemono... Depuis Juon: the grudge 2, et son équipe de télévision damnée, Shimizu ajoute un élément, la caméra, qui brouille encore plus les frontières, le monde du film et de la fiction étant encore plus sujet au basculement dans le surnaturel.
Shimizu fut l'élève de Kiyoshi Kurosawa (ce dernier hérite d'un petit rôle de professeur de psychologie dans Rinne), et comme lui, travaille la notion de frontières, même si la méthode est assez différente.
Après un Marebito très auteurisant, suivant un caméraman obsédé par la mort (interprété par Shinya Tsukamoto), Rinne est un retour dans l'escarcelle balisée du film d'horreur à la japonaise.
On y suit le tournage d'un film d'horreur, reconstitution de meurtres sanglants commis plusieurs années auparavant dans un hôtel. L'actrice principale est prise d'angoisse quand elle réalise qu'elle a des souvenirs de ces évènements, datant d'avant sa naissance (pas étonnant, quand le titre anglophone est "reincarnations"...)
Le film dans son ensemble sort assez peu des sentiers battus (bruis inquiétants, brusquement stridents, cheveux noirs et petites filles), mais s'autorise quelques détours vers des paysages plus occidentaux comme le Shining de Kubrick, ou le film de zombies. Mais dans le détail, et malgré un dénouement sans surprise, Rinne est une réussite, notemment pour toute sa deuxième partie, qui a défaut d'être limpide, est un délicieux ballet entre souvenirs, reconstitution fictionnelle, film d'époque tourné par le meurtrier, et le monde fantasmatique des âmes errantes hébêtées. Si seulement Shimizu réusissait son The Grudge 2 américain avec la même classe. :)

2006-12-18T09:25:00.000+09:00

Youhou, c'est moi déguisé en chien des plaines !
Bon hier j'ai vu des concerts de hardcore pendant 10h avec mon camarade PG le végé. J'ai pas pris de photos de la soirée, ni du rappeur en slip, mais vu que j'ai pas dormi, ça m'a permis de prendre quelques photos de Shibuya à l'aube, c'est rare que ce genre d'endroit soit aussi dépeuplé.
Ah oui et j'ai aussi repris des photos de mon champ de choux. Désolé.

(brrrr, terrifiantes haagen diaz....
pour s'en remettre, voici une image de vêtements pour chien: )

Bon je dois filer, je reviendrai compléter ça plus tard.

tokyo et yokohama

2006-12-14T23:23:00.000+09:00

là où il fait nuit, c'est Shibuya, Tokyo. Là où il fait jour, c'est Wadamachi, Yokohama. ah oui et ils ont des noms e magasins bizarres tout de même, ces japonais...

No comments...

2006-12-08T00:03:00.000+09:00

... mais quelques photos de la fac de yokohama et alentours. Hé non c'est pas Shinjuku.

Supermarchés ...

2006-12-05T06:18:00.000+09:00

Ouaip, j'ai craqué, je suis allé acheter un Powershot A710 IS à Yodobashi Camera. Yodobashi, c'est une sorte d'énorme supermarché de l'électronique sur huit étages, il y a des rayons entiers d'accessoires pour décorer son téléphone portables, des jouets débiles, une bonne trentaine de rice-cookers différents, certains atteignant des sommes astronomiques... 100 000 hyènes la machine à cuire le riz, soit 650 euros, et plus. Ah mais on ne plaisante pas avec le riz au Japon hein, vu que c'est la base de tous les repas (hors nouilles), c'est vrai qu'il a intérêt à être bon ...
Ah oui il y a aussi à Yodobashi une sorte de couloir où s'alignent une centaine de distributeurs de petits jouets en capsule à collectionner... terrifiant!
Le plus drôle est d'aller voir les japonais en train d'essayer les fauteuils-masseurs et les espèces de "cheval d'arçon" electriques, qui doivent muscler les fessiers.
On peut même trouver des appareils photo Holga d'europe de l'est, ou des ocarinas en plastique, et des pianos qui jouent Let it Be tout seuls ....
(la prochaine fois je vous parlerai des magasins Don Quichotte, où l'on trouve côte à côte des sacs vuitton, des nouilles, des godemichets, des chaussures et des costumes de pokémon ...)

Lofto

2006-12-03T02:09:00.000+09:00

Premier film vu ici, le dernier Kurosawa Kiyoshi bien sûr, sans sous-titres bien sûr, je n'ai donc pas compris grand chose, dans le détail, m'enfin, ça se suivait tout de même...
Quelques constatations, en essayant de ne rien dévoiler...
Plastiquement, c'est un des plus beaux films de Kurosawa. Pour ce que j'en ai compris, l'histoire est celle d'une écrivain-femme (je sais plus comment on doit dire), en panne d'inspiration, qui s'isole dans une petite maison un peu loin de tout, entre le lac et la verdure, et quelques machineries abandonnées comme les affectionne Kurosawa ( remember, la fin de Kairo, l'inédit Doppelganger, Charisma...). En cet endroit sans attache, elle appercoit dans un bâtiment d'en face un homme transportant un corps inerte, qui s'avèrera un corps momifié, objet de je ne sais quelle recherche.
S'ensuit que 'écrivaine vomit de la boue, qelques histoires troubles d'assassinat, et des situations inattendues; si vous recherchez un Cure ou un Kairo, c'est raté, Loft est à la frontière entre Séance et Doppelgänger, sans unité de ton, il plonge dans une atmosphère cotonneuse (la B.O. est pleine de chants de fantômes ésseulés) pour chercher ensuite la rupture, maintient une distance avec le spectateur qui peut déplaire, mais peut aussi intriguer.
Je ne porterai pas de jugement définitif, n'ayant rien saisi aux dialogues, mais ce Loft m'a paru très réussi, si l'on accepte la rupture...
En se souvenant que les premiers films de Kurosawa, détournant le genre érotique, incorporent pas mal de comédie absurde...

Noises et viide.

2006-12-03T01:33:00.000+09:00

Un excellent concert ce soir, et gratuit en plus, au Panasonic Center ("sentaa" plutôt...) de Tokyo, dans le cadre du festival Dgital Arts: outre une performance à base de lasers sinusoïdeux ondulant au rythme de sons électroniques impressionante mais un peu longue (par Edwin van der Heide), les 3 autres lives étaient magiques.
Optrum, duo de batterie + néon; Taeji Sawai qui module crépitements et vagues électroniques à l'aide de deux espèces d'ampoules qu'il brandit en gesticulant comme un personnage d'Akira; Fuyuki Yamakawa, hystérique aux cheveux pendants alternant jeu de souffles discrets et graves incantations tribales, rythmées par des battements de coeur modulé et un lancer de guitare. J'ai essayé de prendre quelques vidéos mais ce sera sûrement tout noir... Je mettrai ça en ligne dès que j'arrive à le faire.
http://www.daf-tokyo.jp/prg-events-en.html

Sinon, j'avais peur des émeutes en ce jour de sortie nipponne de la nintendo Wii... Bah rien. Tout était fini dès 8h du matin, il ne restait dans les magasins ue des étalages mis à sac, on y entendrait presque le vent hurler...

Coup de chance en rentrant de Tokyo, je suis tombé sur un trio de coréens de mon dortoir avec qui j'ai pu partager le taxi; au Japon, les métros finissent encore plus tôt le week-end, à minuit à la gare centrale de Yokohama, plus rien...

grande ouverture !!

2006-12-02T00:19:00.000+09:00

Voici voici, un blog pour parler de mon séjour au Japon, de cinéma, de concerts, et des chats fantômes.
Updates et photos dès que je trouve quelque chose d'intéressant à dire.